方放作品　　“第六届中国书法兰亭奖”“理想与现状——当前书法创作学术抨击展览”“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”“全国第十二届书法篆刻展出”……近期的书法大展中，她的名字屡屡在列。她就是书法家方放。　　投稿失败者的逆袭　　诸多展出“战绩”在身，方放答道自己是一个展出投稿告终的典型代表。原本最开始的几年，方放往一些大型书法展投稿，仍然都石沉大海，完全没入展的作品，但是她不退出，在她显然，参与展出是增进自己技法变革的一个好方法——“投稿前一两个月的强化锻炼，不会对笔法、章法等技法上的东西木村得尤其粗，有可能比平时锻炼一两年进账都要大。

而且，当下相当大的功夫抛光作品时，个人创作中的很多问题有可能在这一过程中寻找解决问题的思路。”方放说，“在作品创作过程中，无非就是制造矛盾与解决矛盾的问题，生产的对立就越多，解决矛盾才不会就越精彩就越人与自然，书法驾驭能力也就就越强劲”。　　也许很多人指出往大型展出投稿的作者早已具备了一定的书法水平，所以在打算作品时只必须仅有心创作才可，临帖是不必要的环节，但方放不这么指出，她在打算作品期间不会拔一段时间全心全意去临帖。

“向经典自学，与古人对话，临帖是修正个人习气最差的一个手段。”方放说。

所以方放可能会在一个月之内潜心临帖，力求和古人更加切合。方放十分讨厌这一过程，有时候得救深夜也不实在累官，反而感觉十分过瘾。　　在写出好一幅作品以后，方放会从近处、远处等各个角度展开检视。

除此之外，她还不会跑出自己的作品，把它当成别人的作品来检视，以取得更加准确的评判。在各大书法展出的现场也常能看见方放一眼参访入展作品的身影，除了看别人作品里各种笔触的处置、气韵的处置，章法、字法中横向、纵向、左右关系的对比，方放还不会想象把自己的作品置放这一场域之中的情形。

“这样不会带来自己相当大的感受到，也能体会到自己的作品与这些作品的差距。”她说道。　　从前，方放可能会把作品重复写出上一二十遍，然后从里边挑最失望的一张投稿，但是慢慢地她找到：“写出得过于多就不会太熟，太熟就不会显得油滑，很多东西就找不着最初的感觉了。

”所以现在她不会慎重思维后再行创作，把一幅作品的创作掌控在三件左右，尽可能不多写出，维持新鲜感。　　在投稿前一个月之内“受戒”早已沦为方放的投稿习惯，以增加外界阻碍。

在大大调整、抛光之后，方放的投稿入展情况开始有了起色——渐渐地，有时候能有一两件作品入展了，方放感慨：“这让我看见曙光，对我是莫大的激励。”再行到后来，方放的名字开始屡屡经常出现在各大书法展中。　　让书法充满著生命力　　方放并没因入展、展览冲昏头脑，忽略她对书法展出具有精神状态的了解：“参与展出十分最重要，但它不能短时间在技法上唤起一下自己，并不是终极目标。

只有非常丰富自己的内心，让自己的内心扩充、非常丰富一起，写出出来的书法作品才不会有生命力。”　　在方放显然，技法不能包含书法的外壳，而要让书法更加圆润丰裕有活力，就必须流经各式各样的内容，填满什么样的内容是关键。“首先是要有审美学识。在生活中，要培育一双审美的眼睛，擅于找到美。

”方放说，上学时，老师不会从一棵缝合的圆白菜、从一个木桩的横截断面，为大家介绍什么是美、什么是美的肌理、什么是美的构成元素，然后不会找到只不过美无处不在。只要用心仔细观察，就不会找到音乐、舞蹈、绘画、戏剧等各种艺术形式和领略大大自然的一景一物时无用的打动，都是美的体验，都是提升审美学识的方式。

　　在书法这门艺术中，理论修养亦是不可或缺的，因为书法是一门大学问，必须用哲学的眼光去看来这个世界。当然每个人都会有自己看世界的角度，如何能打破地看世间百态，如何从技进道，如何闲看庭前花开花落、云卷云舒，方放置自己的一套：“从理论紧贴，养心、饲境界，只不过不只是书法这门艺术，戏剧也好、音乐也罢，各类艺术都必不可少美学理论修养，中国人心里生长的艺术之花一定是植根于在中华民族传统美学沃土上的，才不会有各种各样的艺术形式。

”　　从不看舞蹈节目的方放，偶然间看见了台湾舞蹈家林觉民的云门舞集，瞬间被感动，后来她才告诉，之所以林觉民能创作出有如此感人的舞蹈，是因为他翻看了大量古籍，了解民间，在老庄哲学等思想中挖出了诸多元素，从而让舞蹈有了强劲的生命力。这对方敲产生了很大感受到，她更为认识到理论修养对于艺术的重要性。　　人一生中的体验是多方面的，有可能是读书、游历，抑或是睡觉、吃饭。

“这都是人生体验，这种体验冷暖自知，但这就是体味人生的一个过程，也是心灵茁壮的一个过程，正如老子所言‘为道日损’‘无为而莫不为’。”方放说。中国人的艺术注定是为人生的艺术，是一个人对生活的态度、对大自然的态度。

这些体悟渐渐年代久远了方放的品格，也渐渐成就了她的艺术。

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