“中国艺术研究院中青年艺术家捐献作品展”日前在北京中国美术馆揭幕。此次展出是中国艺术研究院全面展出该院创作力量和在艺术实践中领域所获得的成绩而发售的“中国艺术研究院中青年艺术家系列展览”最后一期的总结性展出。

自2017年起，中国艺术研究院在3年间先后为54位艺术家分批、分期在中国美术馆举行了27场系列双个展。每一期展出皆从题材、画种或观念等因素抵达，自由选择互相回响或需要互相撞击的两位艺术家于一个场馆内展开展出，既确保了艺术家个体的独立国家呈现出，又在两位艺术家以有所不同角度理解同一主题的过程中，超过了学术性的互相交流。

在完结了为期3年的展出后，艺术家们把其中部分精品使用权捐献给了中国艺术研究院，由此也就问世了此次展出。“以往，中国艺术研究院的艺术家们都是各自创作，很少有展出对他们的艺术展开辨别，特别是在是年长艺术家，所以我们专门策划了这样一个对中青年艺术家的整体情况展开摸底和展出的系列展览。”本次展出总策展人、中国艺术研究院副院长谭平说道，“3年里，中国艺术研究院自己对展览艺术家经过了3轮票选，然后再行由中国美术馆学术部最后要求这些艺术家能否展览。

经过几轮下来，每位艺术家都回应项目解读得更加深刻印象，对自己的创作思路也更加明晰，因此展出效果也是更加好。”如今年5月29日揭幕的“中国艺术研究院中青年艺术家系列展览：宋彦军、苏睿、卢虓个展”即在业内引起注目和辩论。三位人物画家分别从有所不同角度明确提出并阐述了自己对艺术的探寻和观点。

其中，宋彦军的展出主题是“写实传达”，苏睿的展出主题是“寒冷”，卢虓的展出主题是“山外山”，三个有所不同的主题不仅反映了三人的艺术特色，也给观众以对比性的艺术体验。“我个人指出画家应当展现出时代美、人与自然美，这其中首先作品应当是美的，既写实又舒适度，让人赏心悦目。

”宋彦军说道。谭平在此次收官展的前言中写到：“本次展出的目的是展出艺术家多年来在自己所致力的艺术领域明确提出的精辟的学术观点、找到的新问题、探寻的新成果，并展开了解的学术讨论。

”这也是本次展出的价值和意义所在。中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣说道：“系列展览十分全面地展出了中国艺术研究院有所不同年龄段艺术家的创作梯队，每一次展出既呈现有所不同艺术家的个性，又是一次有学术针对性的群体倾听，每位展览艺术家都拿走了自己近期的思维和最低水准的作品，这也为艺术研究院以后协助艺术家创作发展和茁壮奠定了坚实基础。

”“期望本系列展能增进涉及学术领域的建设与发展，并确实协助到中青年艺术家的创作，最后让作品的展出变为一次具备拓展价值的学术盛事。”谭平说道。

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