又将近年底，各家画廊也到了“算总账”的时候。特别是在是在今年市场不悲观的情况下，画廊主管们不会更为困惑。田纪文是潍坊集文斋美术馆总经理，今年画廊维持了收支平衡，但却没看到利润。

目前，他不肯盲目代理更好的艺术家，重点只放到了与自己投了10年长大约的一位艺术家身上。与田纪文有所不同，南京六尘艺术馆馆长柳晖今年依然投了一些青年艺术家，但和前几年比起更加谨慎。因为他找到即便投有封闭式合约，一些艺术家也很无法契约精神对待，各种欲望都有可能让艺术家随时不淡定。他甚至指出，这种签下制在目前中国的艺术品市场环境中是很难正式成立的。

事实果真如此吗？早于在今年5月，北京大学陈少峰教授就应验，到2016年底全国将有三分之二画廊消失。如果签下的方式知道不合适中国，艺术家以个人身份就能插手市场，那么这样的应验难道也不是危言耸听。

画廊：默契最绝佳柳晖的六尘艺术馆经营了五年，很多青年艺术家都通过这个平台顺利南北了市场。他指出，对于刚毕业的学生来说，签下就相等于寻找了工作，机构可以协助他们已完成从学校到市场的过渡性。前几年市场比较繁荣，很多投资者插手艺术市场，在金钱欲望面前艺术家的心态显得薄弱一起，但这种问题无法单方面责备青年艺术家，更加多原因是中国买家不习惯于通过代理机构出售作品。

面对现实问题，柳晖也在转变着签下艺术家的方式。他根据创作类型要求签下形式，如工笔和油画的创作数量比较高效率，签长大约的期望更大；而水墨作品产量很高，艺术家参与活动时随时可以报酬作品，所以长年签下就不更容易构建。现在的市场环境和艺术生态让很多机构都显得小心翼翼。

田纪文经营画廊十余年，与那位签定10年长大约的艺术家早已合作了7年，而且仍然只独家代理。他与这位艺术家签下之前就有合作，彼此的默契程度很高，签下后每年为画家出有一本画册、筹办一个个展览，画册记录了艺术家7年中创作的所有作品，这样就杜绝了假画的不存在。而艺术家的作品价格每年不会提升500元到1000元，“艺术家很守规矩，主要是彼此过于理解了。

”田纪文说。只不过，田纪文仍然也在找寻新的长年合作对象，但目前牢固合作或者做到区域代理的较为多，需要长年签下的不多。而北京艺林阁画廊负责人王文林仍然与艺术家维持这种牢固式合作，每一次交易都根据实际情况来定。

即便如此，也再次发生过一些不无聊。“有一次，办完画展没及时留给作品，结果艺术家过了很多年也不给，总是以各种理由推脱。现在我只和比较熟知的艺术家合作，不至于损失过于大。”王文林说道。

在田纪文显然，如果一个艺术家只投3年在市场上显然没什么效果，到了该出有成果的时候很有可能因为艺术家的好高骛远而使双方恋情。在这一点上，北京希帕画廊总监李燕玲有有所不同观点，她对中国商报记者说道：“青年艺术家在初期阶段不能预见性十分大，三年期或五年期是较为适合的签下方式。合同期之后双方都有自由选择的余地，续约了也很长时间。

”希帕画廊今年3月刚开馆，在此之前他们就与一些青年艺术家有较为紧密的合作。他们给艺术家获取的合约不会留有余地，是为有可能再次发生的不亲密腾出了熔断点，合约期后有之后合作意向的杰出艺术家不会获得画廊的投放弯曲。

据李燕玲透漏，在画廊正式成立之前，希帕就以珍藏的方式反对被寄予厚望的青年艺术家，目前也自由选择了几位早已构成默契的艺术家签下，而能否转入下一个合同期，就要看之后合作的默契程度了。艺术家：签下已不最重要青年艺术家许宏翔早已成家生子，最近也把家人收到了北京生活。

2007年，他从中央美术学院毕业后仍然没签下画廊，但作品还是通过一些画廊和经纪人销售。毕业时他的同学中只有两位与画廊签下，后来也有合约届满后替换代理机构的情况经常出现。

从艺术家的看作，“有些画廊并不是很平稳，即便签下几年，或许画廊都坚决将近合约届满。”许宏翔说道。他目前在北京的开支主要是房租、材料费、生活费等，而每年卖画的收益是可以符合这些开支的，用他的话说道“远比艰难，也远比安逸，只是能生活下去”。只不过许宏翔并不是拒绝接受签下画廊，他也自知签下画廊不会有平稳的收益，比现在要精彩得多，只是他感觉一家画廊需要相同签约10位艺术家早已很不更容易，而且其中还要有有所不同的年龄层次，留下青年艺术家的空间也就微乎其微了。

他感叹地说道：“这是指一小部分好的画廊，而大部分画廊是无法给艺术家做到良性规划的。所以对于青年艺术家来说，签不签画廊早已不那么最重要了，需要在艺术道路上坚决着就好。”那么，许宏翔所谓的“不最重要”否已沦为普遍现象呢？小曹2010年在南京艺术学院毕业后与一家画廊投了三年合约，当时她对画廊获取的条件十分失望。

而之后画廊只是在按照誓约的数量让她获取作品，其他方面如宣传、展出等并不像签下时说得那样有规划。在她寻找平稳工作后，画廊也不愿增加创作数量，并且创作上受到了一定容许，因此在合约届满后双方不能恋情。“现在通过画廊代理、画展引荐等方式也可以销售作品，所以继续会再行签下画廊了。

”小曹说道。现在南开大学修读博士的张琳最近正在打算毕业论文，她两年前就重新加入了中国美术家协会，应当说道在青年画家中归属于较为出众的。

而在天津美术学院获得硕士学位后，她的作品就渐渐走向市场，方式是由经纪人代理。她指出这样不会更为权利，“现在写出论文想迟疑，创作的时间大自然就较少了，和经纪人只是口头誓约，也会有相当大的压力。

”多元渠道考验画廊小曹挣脱了画廊仍然可以销售作品，而许宏翔和张琳没通过画廊代理变得更为每每。近年来，艺术品电商蓬勃发展、艺博会剧增，艺术家可以通过更加多渠道寻找买家，新的渠道的经常出现否不会逐步代替画廊理应的起到？曾多次在画廊工作过的金娜，这几年也参予过艺博会的的组织，目前供职于一家取名为Artpollo的艺术电商。她指出画廊传播速度慢、分为比例低、艺术家受限制较多，所以在当下的优势更加不显著，甚至很多名牌院校的学生是不愿签下画廊的。

“多元化的渠道不会让艺术家面临更好的自由选择，画廊早已不是他们在毕业后惟一的决心。当然，根本原因在于国内成熟期的画廊实在太较少。”金娜说道。柳晖就有过自己看上的艺术家没签下顺利的经历，但他始终认为画廊是艺术家茁壮过程中不可缺少的一环。

在他的观念中，电商以及各种艺博会品质不一、方向不一，更加看起来一场赶集，意味着归属于一段时间不道德。而一个艺术家之所以必须画廊和经纪人，是因为他的茁壮不是一个人可以已完成的。

好的机构和经纪人是不会渗透到艺术家生活和创作过程中的，这个过程不有可能由一个人已完成。王文林认识到毕业生不愿与画廊签下显然是因为很多画廊给不来好的培育计划，也就是没劝说对方的理由。但是他也实在高等美术院校的自学经历只是协助学生在艺术水准上有所提高，这距离一个成熟期的艺术家还有较远的路，画廊在其中依然不会起着关键性起到。

今年传出的“范扬事件”让柳晖动容很深，他坦言：“这个事件很有现实意义，不管车站在哪一方，只不过都是一个警告。在国内，每个艺术机构都是在不规范中存活，我们面对的是整个环境带给的后遗症，只期望大家都能存活下去并且有点节操地死掉。

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